안창홍 프로필
AHN CHANG HONG ' PROFILE


§ 작가소개 §
   안창홍은 사람됨이나 작품에 있어서 다같이 고독한 작가의 전형을 느끼게 한다. 비참함과 화려함이 함께 떠도는, 아니 묻어나는 듯한 그의 화면에서 우리는 황폐와 고독, 소외와 불안, 인간성이란 것의 잔혹함과 왜소함, 공포와 비극성 같은 짙게 조여오는 강박을 발견한다.
작가는 이것을 자신의 가족의 훼손된 초상들을 통하여 이미 훼손된 세계의 황량함에 대한 공포와 격리감을 표현해 왔다. 가족의 초상들의 눈과 입을 검게 뚫고 벌어지게 만든 그 공포는 지금도 그의 영혼에 그림자를 드리우고 있는지도 모른다. 안창홍 작품의 이 어두운 측면은 개인사나 작가적 기질의 결과만이 아니라 우리의 역사적 삶의 어두움, 특히 최근의 저 중압감을 주는 우리의 어두운 사회의식 내지 상황의식을 담은 것이라 해석되기도 한다. 그러나 그가 현실을 그리는 방식은 상황적·서사적이라기보다는 현실의 우화적 변용쪽에 가깝다. 그리고 이 우화적 변용 속에서 그는 더욱 본질적인 인간성 의 비극을, 인간성 속에 깃들어 있는 영원한 불구(不具)를 화려하게 드러내고 있다. 안창홍이 우리 미술계에서 소중히 기억되어야 하는 작가라고 내가 믿는 것이 바로 이 점 때문이다. ( 1987 성완경 글 -독립생활자의 초상-중에서)

   Ahn Chang-hong, both in his own self and in his works, is a typical loner. Traces of wretchedness and splendour can be found alike in his paintings and the artist's obsessive interest in desertion and loneliness, alienation and anxiety, the bestiality of human character, fear and tragedy are displayed.
Through perverse and twisted portraits of himself and his family, An has already expressed his fear of and distance from the already torn-apart outside world. The fear that had made the eyes of the family members black and their mouths
wide open might yet be drawing a dark shade over his soul.
This dark aspect of An cannot wholly be admitted to his personal history or character.
It is often interpreted that the shades in our historical life, especially our gloomy social consciousness, that carries a weight with them, are reflected in his works. His method of representation, however, is far from being true to circumstances. His inclination is more towards transforming reality into fables. In this transformation, An gives a dashing display of the fundamental tragedy of human character, the never-to-be-healed distortion in human character. This is the very reason I believe An Chang-hong is one artist whom we should cherish and remember.




Faces, Bodies, Souls, and a Life Story of One Artist

(……omitted……)

3. What does a face or portrait mean to Ahn Chang Hong? And, what about photographs? Why is he obsessed with pictures, faces, and masks? A photograph is a thing that stirs up important memories and emotions whether they belong to a particular individual or, more generally, to a society. Ahn likens photographs to magic since a piece of a photograph can playback personal misfortune, social cataclysm, and the gloom of an era lurking behind all the years of past memories surprisingly clearly in an instant. We can surmise that this kind of effect is one of the reasons that Ahn is so attached to photographs. However, that is not all. Essentially, a photograph is a matter of mentality. In other words, it is a matter of being captivated.

A similar story line applies to faces. Every face represents a soul. At the same time, it is a mask. Every mask, i.e., face, is a habitat of power. Every mask conceals a violent force disturbing the person. It is not about a particular face but about any faces. Every face is a mask, symbol, force, and a soul, whether it is alive or dead.

Subsequently, the problem boils down to the person’s interconnection with the soul and the force. Ahn has instinctively continued to focus on this aspect of images in his work. Faces that are expressed as if they were masks in Family Picture (1980), one of his family photo series, which was a starting point for his subsequent works on faces, speak for themselves. It is an important paradox that a mask-like face emits an even more vivid impression than that a real face does. They look at us with eyes that are more profound and penetrating. The reason that a face or a mask has constantly been the target of Ahn’s obsession in his work lies in this fact.

4. What is special in Ahn’s case is that a previously mentioned feeling of healing and liberation occurs in accordance with a masterly blooming of his works. Right now is the moment in which he adds enrichment to his masterly formative characters. This was detected in some of his recent works and is more distinctly felt in this exhibition.




His work makes me realize that the concentration and focusing that seem to have happened in the twinkling of an eye are in fact an elaborated result of a technical and mental craft. In particular, this point is clear in the knife cuts and quality of his collage works. Cracks and commissure look almost irrelevant in images, yet they provide new contents and depth to the image. In other words, it can be put in this way: he makes viewers contemplate the images with an aesthetic distance. His swiftness and boldness, which make his works look like they were done at a stroke, deserve our attention. All in all, it is about breathing and about mentality. Technical skills lie on the same line. Fortunately, he is a great artist. The fact that he is accumulating maturity and enrichment of his skills is obviously demonstrated in his recent works. Speaking about a masterly authenticity, what matters most is swiftness and concentration, which dazzle viewers so that they almost believe that the work was dashed off by the artist with one stroke of brush. Such a feeling about his works reminds us of precious things.

Ahn’s true color as a producer and a master might be related to the fact that he has obtained the habit and wisdom to embrace incompatibility while he oscillates between wetness and dryness. This wisdom could be the true secret that enabled him to outgrow his former self of “fishy immaturity”, casting off his not-so-cool side. In Ahn’s world, wet things and dry things coexist. The oscillatory movement between wetness and dryness has played a role as a moving force behind the growth and self-expansion of his world, which is analogous to human life in that a person breaths and grows up in an alternating wet and dry days. While wetness implies fishiness, resistance, grief, etc., dryness stands for crispy sunshine, leisure, breathing, and most importantly, neutrality. When carefully observing Ahn, sometimes he seems to be enjoying his splendid skills as a graphic artist in a neutral and leisurely manner, as if doing a warm-up. These moments are actually very important for him since they might provide a secret key to his survival as an artist and his self-expansion.



Since 1976, Ahn Chang Hong has exhibited in twenty-four solo shows and several foreign and domestic group exhibitions. For example, he participated in the 1997, 2000, and 2002 Kwangju Biennales, the 2003 Beijing Biennale, the 2004 Pusan Biennale;, Rehabilitation of Korean Contemporary Painting (National Museum of Contemporary Art, Seoul, 2001), Seoul International Photography Festival (Seoul, 2006), Special Exhibition for 100th Anniversary of Korean Contemporary Art (National Museum of Contemporary Art, Seoul, 2006);“), “You Are My Sun” (Total Gallery, Seoul, 2006), ) and “Spring Is Gone” (Kwangju Museum of Art, 2008).

Ahn was has been awarded the Special Judge’s Prize of Judge in the 1989 Cagnes International Fine Art Competition (France), the Bongseng Culture Award (Pusan, Korea), and the Bu-Il Art Prize (Pusan, Korea). A book by an art critic Choi Tae Man, The bloom of youth shining in the dark (The Eye Light, 1997) analyzes Ahn’s works.











§ 개인전 §
1981 제 1회 안창홍작품전 (공간화랑/부산,청년작가회관/서울 )
1984 제 2회 안창홍작품전 (고려미술관/부산)
1986 제 3회 안창홍작품전 (한강미술관/서울,사인화랑/부산)
1987 제 4회 안창홍작품전-새와 사람이야기 (갤러리 누보/부산)
1989 제 5회 안창홍초대전 (온다라미술관 초대/전주)
1991 제 6회 안창홍초대전 (맥화랑/부산)
1991 제 7회 안창홍초대전 (샘터화랑/서울)
1993 제 8회 안창홍초대전 (금호미술관/서울)
1994 제 9회 안창홍작품전 (갤러리아 아트홀 초대/서울,갤러리 누보/부산)
1995 제10회 안창홍작품전 (이목화랑 초대/서울)
1995 제11회 안창홍작품전 (나무화랑 초대/서울)
1995 제12회 안창홍작품전 (그림시화랑 초대/수원)
1997 제13회 안창홍작품전 (전경숙 갤러리,N/C 갤러리 초대/부산)
1998 제14회 안창홍 신작전 (공간화랑 초대/부산)
1999 제15회 안창홍 작품전 (노화랑.갤러리 사비나 초대/서울)
2000 제16회 안창홍 작품전 (갤러리 그림시 초대/수원)
2000 제17회 안창홍작품전 (남산화랑 초대/부산)
2001 제18회 안창홍 작품전 "모래바람-고비사막 가는길" (이목화랑 초대/서울)
2002 제19회 안창홍 작품전 (사비나 미술관 초대/서울)
2003 제20회 제1회 부일 미술대상 수상 기념전 (코리아 아트 갤러리/부산)
2003 제21회 안창홍 작품전 "안창홍의 인도 여행기" (공간화랑초대/부산)
2004 제22회 안창홍 작품전 (공간화랑 초대/부산)
2006 제23회 안창홍 작품전 (사비나 미술관 초대/서울)
2006 제24회 안창홍 개인전( 공간화랑초대/부산)
2009 제25회 안창홍 작품전 -시대의 초상- (시립미술관 기획/부산)
2009 제26회 안창홍 작품전 -흑백거울-(사비나 미술관 초재/ 서울)
2010 ........ 제10회 이인성 미술상 수상자 초대전(문화예술회관 달구벌 홀/ 대구)
2011 제27회 안창홍 작품전 -불편한 진실- (가나화랑 초대/ 서울)
2011 제28회 안창홍 작품전 - 인도 여행스케치-(공간화랑/ 부산)
2012 제29회 안창홍 작춤전 - 쿠리에서 고비까지 (갤러리 룩스/ 서울)
2012 제30회 안창홍 작품전 '아리랑' (페이지 갤러리/서울)
2013 제31회 안창홍 작품전 '발견' (대안공간 루프/서울)
2013 제32회 25회 이중섭 미술상 수상 기념 안창홍 작품전(조선일보 미술관/서울)
2014 제33회 안창홍 작품전 'atthe garden'(페이지 갤러리/서울)
2015 제34회 안창홍 작품전 ' 야만의 시대(아라리오 갤러리/천안)



§ 수상 §
1989 제21회 카뉴국제회화제 심사위원 특별상 수상(카뉴/프랑스)
2000 제10회 봉생문화상 전시부분 수상(봉생 문화재단/부산)
2001 제1회 부일 미술 대상 수상(부산 일보사/부산)
2009 제10회 이인성 미술상 수상(대구시)
2013 제25회 이중섭미술상 수상



§ 그룹전 §
1976 안창홍,정복수 2인전 (현대화랑/부산)
1977-81 제1회-제5회 POINT현대미술회전 (부산/울산/서울)
1977-79 제1-2회 기류전 (부산)
1978 국제화랑개관기념전 (국제화랑/부산)
1978 제2회 부산현대미술제 (시민회관/부산)
1978 제4회 대구현대미술제 (시민회관/대구)
1979-81 제8회-15회 한국미술 청년작가회전 (서울/춘천/대구/제주)
1979 36인의 방법전 (미술회관/서울)
1980 현대미술 21인의 초대전 (국제화랑/부산)
1980 동방미술회관 개관기념전 (동방미술회관/부산)
1980 18인의 회화전 (청년작가회관/서울)
1980 전시화랑기획 15인 초대전 (전시화랑/제주)
1980 회화 15인전 (어린이회관 초대/춘천)
1981 부산청년비엔날레 (공간화랑/부산)
1982 상황과 인식 회화전 (현대화랑/부산)
1982 한국현대미술 80년대 조망전 (미술회관/서울)
1982 김응기·안창홍 2인전 (사인화랑/부산)
1982 인간 11인전 (관훈미술관/서울)
1983 제1회 시대정신전 (제3미술과/서울)
1983 현실과 발언 동인전 (관훈미술관/서울)
1983 '서울의 봄'서울미술관의 작가전 (서울미술관 초대/서울)
1983 젊은 의식전 (관훈미술관/서울)
1984 삶의 미술전 (아랍미술관/서울)
1984 '83 문제작가전 (서울미술관 초대/서울)
1984 해방 40년 역사전 (부산·서울·광주)
1984 현실과 발언 동인전 (아랍미술관/서울)
1984 인간전 (미술회관/서울)
1984 제2회 시대정신전 (부산/마산/서울)
1985 어떤 정신들전 (한강미술관 초대/서울)
1985 서울미술관 개관 4주년 기념전 (서울미술관 초대/서울)
1985 인간전 (선화랑/서울)
1986 우리시대의 초상전 (한강미술관 초대/서울)
1986 인간전 (동덕미술관/서울)
1986 현실과 발언전 (그림마당 민/서울)
1987 반고문전 (그림마당 민 초대/서울)
1987 현존시각전(사인화랑 초대/부산)
1988 한국미술의 위상전 (한강미술관 초대/서울)
1990 화랑미술제 (호암미술관/공간화랑 초대)
1991 청담미술제 (샘터화랑 초대/서울)
1991 인간전 (아미화랑 초대, 서울)
1991 "갈등과 대결의 시대"환원미술관 개관기념 초대전 (환원미술관 초대/ 서울)
1992 90년대 우리미술의 단면전 (우리미술문화연구소 초대/서울)
1992 오늘의 삶, 오늘의 미술-무의식과 욕망 (금호미술관 초대/서울)
1992 민중대통령 후원을 위한 기금 마련전 (그림마당 민 초대,/서울)
1992 구상미술의 오늘 - 꿈과 현실의 대결 (현대미술관 초대/서울)
1992 구상회화의 재조명-풍자화 그 해석의 소리 (현대미술관 초대/서울)
1993 삶과 오늘의 풍경 (마담포라미술관 초대/서울)
1993 93 한국현대미술의 꽃 (그림마당 민 초대/서울)
1994 민중미술15년전 (국립현대미술관 초대/서울)
1994 느티나무 아래의 열정 (마담포라미술관 초대)
1994 한국현대미술 27인의 아포리즘전 (월드화랑 초대/부산)
1994 자존의 길 (금호미술관 초대/서울)
1995 화상 10년의 눈.화랑미술제특별전 초대 (한가람미술관 초대/서울)
1995 해방 50년 역사전 (한가람미술관/서울)
1995 현대아트홀 개관기념 초대전 (현대아트홀/부산)
1995 작은그림전 (조현화랑 초대/부산)
1995 자화상전 (스페이스월드 초대/부산)
1995 부산사람전 (청화랑 초대/서울)
1995 3인의 회화전 (남산화랑 초대/부산)
1996 밤의 풍경전 (갤러리 사비나 초대/서울)
1996 잃어버린 제국을 찾아서-실크로드 미술기행 (동아갤러리 초대/서울)
1997 미술관에 넘치는 유머 (성곡미술관 초대/서울)
1997 현대미술 '97전 (국립현대미술관 초대/서울)
1997 광주 비엔날레 특별전 (시립미술관 초대/광주)
1998 뉴욕 아트페어 Jacod K.Javits. 컨벤션 센터 (사비나화랑 초대/뉴욕)
1998 BODY in Painting (한림미술관 초대/대전)
1998 현대 illusart전 (갤러리 우덕초대/ 서울)
1998 입 맞춤 전 (갤러리 사비나 초대 /서울)
1998 부산미술재조명전 (부산시립미술관초대/부산)
1998 풍자와 해학 (동아갤러리/서울)
1998 창-안과 밖 (광주 시립미술관 초대/광주)
2000 광주비엔날레 특별전-인간과성(시립미술관/광주)
2001 "노 컷"전 (갤러리 사비나/서울)
2001 여인의 향기 (갤러리 우덕/서울)
2001 "가 족"전 (시립미술관/서울)
2001 한국미술2001; 현대 회화의 복권 (국립 현대 미술관/서울)
2002 한.중 2002새로운 표정 (예술의 전당/서울)
2002 "THE DOG" (사비나 미술관/서울)
2002 부산 국제 아트페어 (컨벤션 센터/부산)
2002 광주 비엔날레 프로젝트3-집행유예 (8.15시민공원/광주)
2003 다섯사람 여행도 (갤러리 피쉬/서울)
2003 제1회 북경 비엔날레 (북경)
2003 enrgy전(프로젝트 스페이스집/서울)
2003 예술가의 술 이야기(사비나 미술관/서울)
2003 그리는 회화-혼성회화의 제시(영은 미술관/경기도)
2004 그리스 기행전(사비나 미술관/서울)
2004 부산 비엔날레( 시립 미술관/부산)
2004 남도 맛 기행전(광주,순천,목포,인천,서울)
2004 조국의 산하전-중심의 동요 (공평 아트 센타/서울)
2004 금호 미술관 개관 기념전(금호 미술관/서울)
2005 사람,집,가족전(제비울 미술관/과천)
2005 한국 현대미술 APEC 기념 특별전 (시립미술관/부산)
2005 당신은 나의 태양,한국미술1960~2004전 (토탈 미술관)
2005 번역에 저항한다(토탈 미술관/서울)
2006 견공시대 (EBS space/서울)
2006 想像의 힘 고려대학교 개교101주년 기념 제 47회특별전(고려대학교 박물관/서울)
2006 갤러리 눈 개관 기념전( 갤러리 눈 /서울)
2006 한국 현대미술 100년전 (국립 현대 미술관/서울)
2006 사진의 껍질 , 회화의 피부(겔러리 now/ 서울)
2006 서울 국제 사진 페스티벌(관훈 겔러리/서울)
2006 우리시대의 얼굴展(김해 문화의 전당,윤슬겔러리/김해)
2007 도큐멘타부산3/ 일상의 역사 (시립미술관/부산)
2007 한국 현대미술 100인(코리아아트 겔러리/부산)
2007 그림보는법 (사비나 미술관/서울)
2007 감염된 인물 (대원겔러리 개관 기념전/서울)
2007 안창홍 정복수,똥과 창자 그리고 자존과 해방(아트싸이드 기획전/서울)
2007 한국미술의 리얼리즘-민중의 고동(반다지아,후쿠오카,미야코죠노시립미술관등 5개미술관순회전/일본)
2008 봄날은 간다(시립미술관/광주)
2009 괴물시대(시립미술관 /서울)
2009 안창홍, 김정욱전(겔러리 스케이프/ 서울)
2009 인간의 거울- The Head (킴스아트 필드 미술관/부산)
2010 암스텔담 아트페어 (네델란드 암스텔담)
2010 예술가와 가족 (대전 시립 미술관)
2011 시대의 거울, 초상展( 북촌 미술관/ 서울)
2011 Visible. Invisble./보이는, 보이지않는(갤러리 로얄/서울)
2011 코리안 랩소디 역사와 기억의 몽타주 (삼성 미술관leeum/서울)
201 High Times, Hard Times ; 객관화 하기 展(인터 알리아/ 서울)
2012 犬人之愛(ARTSIDE 갤러리/서울)
2012 mapping the gray (zandari gallery /seoul)
2013 사람아!사람아! 신학철, 안창홍 2인전(경기도립미술관/경기도)
2013 '텔레-비'전 (현대화랑/서울)
2016 '낯선얼굴' 강경구,김나리,안창홍 3인전(갤러리 룩스/서울)
2017 '트라이앵글"'(아트사읻 갤러리/서울)



§ 현재 §




§ 안창홍 작품세계 참고문헌 §
강홍구 『안창홍전" 월간 미술,2002,12월호.
이 섭 『세상살이 파편의 무도덕성" 월간 ART,1999,12월호
최금수 『시각과 죽음을 넘나드는 연금술 또는 둔갑술의 칼질"가나아트,1999,겨울호.
윤진섭 『죽음을 향한 질주" 월간 미술,1999 12월호.
최태만 『어둠속에서 빛나는 청춘 -안창홍의 그림세계:예술가의 초상2. 『눈빛출판사』1997.
심광현 『유혹의 그림과 그림 그리기의 유혹』-안창홍작가론 『월간미술』 1997 6월호.
윤진섭 『 풍자화 해학이 깃든 현실의 이야기』 『월간미술』 1995 4월호.
최태만 『신랄한, 너무도 신랄하기때문에 도덕적인 그림』 『가나아트』 1995 5/6월호.
심광현 『박제된 욕망의 공간과 화려한 고독의 세계』 『안창홍 그림모음 2집』 1993.
성완경 『푸른빛 어둠 속에서 들꽃 위에 눕다-안창홍 그림모음 2에붙여』
성완경 『안창홍 그림모음 2집』 1993.
박신의 『오늘이 한국 미술-30인의 작가론』 『가나아트 미술신서』 1993.
강성원 『야만의 얼굴을 한 문화 고발』 『가나아트』 1991 9/10월호.
김해성 『인간과 세태를 바라보는 냉소적 심리』 『월간미술』 1991 2월호.
강선학 『사회의식의 회화적 변용』『지평』 1990.
박신의 『민중미술을 향하여 -안창홍 작가론』『과학과 사상사』 1990.
박신의 『환각과 예감에의 충동-안창홍 작가론』 『가나아트』 1990.5/6월호
정진국 『무학 유능,유학 무능』 『월간미술』 1989 7월호.
채충석 『인간의 본질 회복을 꿈꾸는 도화술사』 『객석』 1988 8월.
성완경 『안창홍 또는 아름다움의 덫』 『안창홍 4회 개인전 화집』 1987.
성완경 『서양화가 안창홍-독립 생활자의 초상』 『화랑회보 33』 1987.
강선학 『사회의식의 회화적 변용』 『안창홍 그림모음 1집』 1986.
임두빈 『작품의 깊이로부터 번져 나오는 또다른 차원의 상징적 지평』 『공간』1986.
안창홍 『나의 신작』 『부산미술』 1985. 봄호.
성완경 『안창흥 전』 『 계간미술』 1984.여름호
김해성 『허구의 현실에 대한 고발』 『83 문제작가 작품집』 1984.
강선학 『삶에 대한 물음과 고독- 안창홍의 가족사진』 『종교와 사상』 1982.
김원방 안창홍의세계-도착과 죽음을 통해 제 해석되는현실(펌)



§ 주소 및 연락처 §
작업실 주소 : 경기도 양평군 단월면 삼가리49-4



§ PROFILE §
1953 Born in Milyang
Solo Exhibition
1981 The 1st An Chang-hong Exhibition (Busan, Young Artist Center, Seoul)
1984 The 2nd An Chang-hong Exhibition (Korea Museum of Art, Busan)
1986 The 3rd An Chang-hong Exhibition (Hangang Gallery, Seoul, Sain Gallery, Busau)
1987 The 4th An Chang-hong Exhibition- The Story of Birds and Man (Gallery Novo, Busan)
1989 The 5th An Chang-hong (Ondara Museum of Art, Jeonju)
1991 The 6th An Chang-hong Exhibiton (Mac Gallery, Busan), The 7th An Chang-hong Exhibition
(Saetoe gAllery, Seoul)
1993 The 8th An Chang-hong Exhibition (Gumho Museum of Art, Seoul)
1994 The 9th An Chang-hong Exhibitoin (Gallery Art Hall, Gallery Noveau, Busan)
1995 The 10th An Chang-hong Exhibition (Imok Gallery, Seoul), The 11the An Chang-hong Exhibition (Namu Gallery, Seoul)
1995 The 12th An Chang-hong's Work Exhibition (Inviting of the Picture and Poetry Gallery, Suwon)
1997 The 13th An Chang-hong Exhibition (Jeon Gyeong-suk Gallery, N·C Gallery, Busan)
1998 The 14th An Chang-hong Exhibition (Gonggan Gallery, Busan)
1999 The 15th An Chang-hong Exhibition (No Gallery, Sabina Gallery, Seoul, Gonggan Gallery, Busan)
Group Exhibition
1991 Human Being Exhibition (Ami Gallery, Seoul)
1992 Sectional Exhibition of Korean Fine Art in 90s (Invited by Uri Art Study, Seoul)
Fund Preparation Exhibition for Sponsoring Popular President (Invitation of Picture Yard, Seoul),
1993 Life and Today's Landscape (Madampola Gallery Opening Exhibition, Seoul)
1994 Minjung Art 15 Years Exhibitioon (National Museum of Contemporary Arts, Seoul)/Passion Under
the Zelkova (Madampola Gallery)/Road to Self-Respect (Invitation of Gumho Museum of Art, Seoul)
1995 The Picture Dealer's Eyes with 10 years ·Invitation in the Special Exhibition of Gallery Art Festival (Invitation of Hangaram Arts Hall, Seoul)
1996 The Exhibition of the View of a Night (the Invitation Sabina Gallery, Seoul)
1997 [The Humour to Overflow at the Arts Hall] (Invitation of Seonggok Arts Hall, Seoul)
97 Contemporary Art Exhibition (Invitation of National Museum of Contemporary Arts, Korea, Seoul)
1998 [A Satire and humor] (Donga Gallery, Seoul)
1999 Body in Painting (Hanrim Museum of Art, Daejeon)
1999 [Window -the Inside and the Outside] (Gwangju Municipal Art Hall)
2000 Gwangju Biennale Special Exhibition (Human Being and Sex) (Gwangju Municipal Museum of Art)
2000 Busan International Art Festival (Busan Culture Center) and a large of Group Exhibition

2001 18th Ahn Chang Hong solo show "wind of sand-passage to Gobi dessert"
(organized by the gallery "I Mok" /Seoul)

2002 19th Ahn Chang Hong solo show(gallery 'Sabina' , 'Noh' /Seoul)

2003 20th Awarded Exhibition by the The Busan Il Bo(News paper)
(Korea art gallery/Busan)

2003 21st Ahn Chang Hong solo show "A record of Ahn Chang Hong's travel to India "
(organized by the gallery 'KongGan'/Busan)

2004 22nd Ahn Chang Hong solo show “The collection of death ”

(organized by the gallery 'Sabina'/Seoul)

2006 23rd Ahn Chang Hong solo show “Face”

(organized by the gallery 'Sabina'/Seoul))




major group show

1998 BODY in Painting (Hal Lim art museum/Dae Jeon)

2000 The Gwang Ju Biennale GwangJu art Museumt/GwangJu)

2001 "THe Family" (Seoul City Art Museum/Seoul)

2001 2001Korean Art ; "Rehabilitation of contemporary painting"

(National Museum of Modern Art/Seoul)

2002 "Korea.China 2002, The New look" (Seoul Arts Center/Seoul)

2002 The Gwang Ju Biennale project3-a suspended sentence (8.15citizen's park/Gwang ju)

2003 1st Peking Biennale (China/Peking )

2003 "drawing Painting- presentation of mixture painting"

(Young Eun Art Museum/Kyeongkido)

2004 "A record of Ahn Chang Hong's travel to the Greece"(organized by the gallery 'Sabina'/Seoul)

2004 The Busan Biennale( Busan Museum of Modern Art/Busan)

2005 "Resisting on to the Translation"(Total Art museum/Seoul)

2006 The power of imagination The special exhibition, Commemoration of 101Anniversary of Korea Uni.(Korea museum/Seoul)

2006 seoul international potogaphy festival 2006 ( kanhoun gellery/seoul)




Reference book

Choi Tae Man 『the bloom of youth that shining in the dark-panting era of Ahn Chang Hong: 『The eye light 』1997.








Awards
1989 Awarded Special Prize of Judge in the Cagne International Fine Art Competition (France)
Address : Workshop 49 Samga-ri, Danwal-myoen, Yangpyeong-gun, Gyeonggi-do